Styling Ruben Debuck
Styling assistence Daan Mertens
Hair & Make-up Sabine Peeters
Model Tine Maertens @ Vision Model Management
Yves Smal @ Jean-Louis Jerome

Satin black jump-suit Sand, jeans vest Levi's, black feathered purse used as hat Zara and white leather gloves vintage

White feathered black dress Paule Ka, mirrored sunglasses vintage and black leather bracelet G-Star

Black knitted Top H&M and hand-woven silver and gold chain Arielle de Pinto

Sleeveless black vest Hugo Boss, black tank top H&M, hat Minimarket, necklace Louis Vuitton and belt Zara

Black body United Colours of Benetton, sleeveless vest Cos, belt vintage, feathered skirt Paule Ka, silver sleeves and sunglasses vintage

Black jacket and high waist trousers Bruno Pieters and metal bracelet and rings Calvin Klein

White top Jessie Lecompte, white turtle neck pull H&M, hat Rike Feurstein, metal bracelet Calvin Klein, wooden bracelets with metal studs vintage and necklace Atelier 11

Shoes New Look customized by Ruben Debuck

His name is Ulrik Martin Larsen. He is 34 years old and lives and works in Copenhagen. He graduated from the Danish Design School in 2008 with a MA in Fashion Design. Monomaniac is his last project in Berlin. And what's amazing about it is, actually, the impossibility to describe exactly what's about. In my opinion, he is not designing only fashion. His works are keeping on get that balance between a dress, an object and an accesorie. It's not only a technical issue (that obviously, exists), it's something more. We had the chance of sharing some words with him.

What's behind Monomaniac?
Monomaniac is a collection of accessories inspired by obsessions and manic behavior, each object is a manifestation of a certain degree obsession, where repetitions of the same action create the shape. The objects are assemblages for the body and I have used everyday materials like wooden ice cream sticks, floor mops and cable binders. The objects are meant to be worn but also function as decorations for the wall; they reflect a certain ethnographic sensibility referencing a utopian culture.

London is the creative icon. Students from all around the world meet in this city where ideas develop from as many different backgrounds as homelands. It is the capital of design and innovation where hundreds of cultures look for a space to transmit their power and energy to design.

Beefeater and Design Museum present the impact of London’s past on the contemporary as well as offering to London-based artists the opportunity to show their particular perception of the city. Under their own experiences as Londoners where they made their dreams come true, big designers as Ron Arad, El Ultimo Grito, Paul Cocksedge, Industrial Facility or BarberOsgerby among others present different projects. No one follows the same line however they all symbolize London from its virtues or from its handicaps as a major city. It is not less interesting the timeline surrounding the exhibition. The retrospective transports us to the sixties sweeping away in its path the reasons that make London a cultural metropolis.

Este mes estamos de aniverario. Tres años hace que el primer número de nuestra revista salió a la calle. Desde entonces han pasado muchas cosas, hemos crecido en número de páginas y en distribución (ahora METAL no solo se puede comprar en España sino también en Europa, Estados Unidos y algunos puntos de Asia y Australia), hemos lanzado la web, hemos conocido nuevos profesionales cuyo inspirador trabajo ha sido un placer publicar número tras número. Así que sí, es nuestro cumpleaños y vamos a celebrarlo por todo lo alto. Estáis todos invitados.

Y para ello, nos unimos a otros que también están de celebración. American Apparel hace ahora un año que abrió su primera tienda en Barcelona. Juntos os convocamos el próximo viernes 26 de junio al Shoko (Barcelona) a partir de las 24:00h y hasta las 04:00h. La música la pondrán Buffetlibre DJs y, cómo no, Mr. BLUKU. Y el club, que se ha portado de maravilla, os invita a todos los estéis en lista y lleguéis antes de la 01:30h a una copa. Como siempre, la entrada es gratis pero tenéis que dejar vuestros nombres y el de vuestros acompañantes en theclub.guestlist@gmail.com

¡Os esperamos!

Y ahora os dejamos con el making off de la fantástica editorial que Javier Morán ha hecho para nuestro número de verano con prendas de American Apparel, es nuestra forma de desearles feliz cumpleaños.

Vídeo: Zombie Studio

Finally our new issue is in the print and we are really happy. This time the model at the cover is Sheila Márquez, in a really nice fashion story shot by Xevi Muntané with stylism of Ángela Esteban Librero.

Inside you can find interviews to people like Jeremy Scott (he shot some pictures for us too with his winter collection!), Kris Van Assche, Dylan Martorell,  Jeremy Jay or Rumi Neely. Photografers like Miguel Villalobos, Dirk Merten or Nico made some really nice editorials too. Hope you like it. Enjoy it!

El pasado miércoles 3 de junio comenzaba en Cádiz la segunda edición de la pasarela South 36.32N. Una pasarela que despierta la curiosidad por su localización. ¿Hay moda en Cádiz? En Cádiz no sé, pero la apuesta de esta iniciativa seduce a cualquiera.

La Escuela de Amberes abrió el primer desfile del jueves con Andrea Cammarosano, fue lo más llamativo del día:  tocados, hombreras y faldas para hombre, todo con mucho estilo.

Mucha gente se acercó a la pasarela para ver de cerca los desfiles y conocer de primera mano las colecciones que los diseñadores invitados presentaron. Prensa, curiosos y bastantes estudiantes de moda, como no podía ser de otra forma. Aquí van algunas fotos.

Stunningly well executed, a phrase that one might apply to any of the shown collections of the London Collage of Fashion graduates. Every detail seemed to be well-thought-out. Every look showed cohesiveness and elegance, an elaborate and mature design approach.

Even those of the collections that one easily interpreted as bad taste and tacky convinced due to their stringent concept. Painted rubber boots or supersized bows, ugly at first glance, became an irreplaceable and important part of their respective collections and actually worked the runway.
 
Hannah Beth Stenberg

Hannah Beth Stenberg showed a collection that centered on ripped, cage-like denim coats, stiff Hussein Chalayan inspired tops and a colour palette ranging from lightest blue to creamy beige. A very contemporary and summery feel with a hint of roughness, but always wearable.

Es temprano y nada más llegar a Bilbao acudo a mi cita en el número 8 de la calle Villarias donde se erige un templo de la moda, Persuade. Hace algo de frío pero el malestar dura poco pues justo antes de llamar al timbre me cruzo con mi anfitriona en la puerta, su nombre Rosa Orrantia. Antes de entrar vamos a desayunar y nada más sentarnos me pide que le hable sobre mí. Algo curioso cuando el que escribe este artículo soy yo, pero no me preocupo mucho de esto, no se porqué pero me siento en familia…

Ya de regreso en la tienda damos una vuelta antes de que comience la acción, por suerte estamos solos y a cada paso que damos mi taquicardia aumenta, pues me percato de que me reciben en fila cual ejército de atlantes Yamamoto, Miyake, Margiela, Wilhelm, Balenciaga y Van Noten entre muchos otros, mientras que Rosa  me explica con todo detalle lo que  simbolizan para ella cada uno. Pero la sorpresa no termina aquí. Llegamos al final de la sala y me encuentro con un espacio distribuido en dos plantas que me traslada inmediatamente a otra época. Antiguamente un almacén de loza, ahora es un santuario obra de Paul Ziarsolo, amigo y socio encargado del interiorismo de la tienda, dedicado a maestros del pasado y del presente donde antigüedades orientales interactúan con los diseños más futuristas de Ghesquière o la poesía de Margiela.

Así es como Mario Vaquerizo, líder de Nancys Rubias, definía la fiesta de presentación en Madrid, el jueves pasado, de la colección de camisetas Fashion Against Aids promovida por H&M y el colectivo Designers Against Aids.

El grupo de rock travesti y Geej DJ fueron los encargados de poner la música en una noche donde el único requisito era portar alguna de las camisetas diseñadas por gente como Robyn, Roisin Murphy, Tokio Hotel, Yelle o Dangerous Muse. La iniciativa repite por segundo año consecutivo y según contaba el propio Javier Barcala, director creativo de Designers Against Aids, lo estaban celebrando durante toda la semana desde Tokio con Katy Perry hasta París con Dita Von Teese (también involucradas en los diseños). La última parada antes de volar a Estados Unidos era la sala Caracol de Madrid.

   Javier Barcala, director creativo de Designers Against Aids